《无主之城》五大主创聊创新:指望一部戏出爆款,太难

更新日期:2019-08-01 00:06:15阅读:85902次编辑:64_5212来源:皮皮虎影视
暑期档剧集市场激战正酣,孤岛冒险剧《无主之城》为炎炎夏日送来了一股“清凉”。而为了这股“清凉”,整个主创团队其实酝酿了五年。7月27日,爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《无主之城》总制片人

  暑期档剧集市场激战正酣,孤岛冒险剧《无主之城》为炎炎夏日送来了一股“清凉”。而为了这股“清凉”,整个主创团队其实酝酿了五年。

  7月27日,爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《无主之城》总制片人戴莹,以及该剧另一位总制片人、爱美影视CEO李亚平,编剧徐速,演员许龄月代旭 做客金鲛分享会,一起聊了聊这部剧五年来的惊奇之旅。

  ▲《无主之城》五大主创齐聚金鲛分享会

  “没有人是一座孤岛,我们的命运紧密相连。”戴莹在此次分享会上表示,《无主之城》虽然不乏突破和创新,但在悬疑科幻色彩的背后,仍在讲述人性的美与善。对于创新,戴莹认为,应该在观众和市场的反馈中不断积累经验,不断思考迭代,逐次做得更好。

  李亚平则表示:“《无主之城》从开发到播出的五年,是网络视频内容平台迅速碾压传统电视媒体的五年。2014年我做完电影《北京爱情故事》,这部电影是爱奇艺版权部门采购的第一部国产影片,而《无主之城》于2018年4月开机时,爱奇艺在纳斯达克上市了,等播出时,爱奇艺刚刚庆祝完第一亿位用户的诞生。技术的变革不仅影响了观众的收看习惯和社会心理,也深刻影响了我们的创作心理。这五年从传统影视剧生产到网络内容的尝试转型,是一个自我挑战和探索的过程。”如她所说,自己也曾仿佛置身于真实荒岛受困于黑暗之中,但也“不得不说,这是一个叫人成长的过程”。

别指望一部戏创新就能出爆款

  零宣发上线、扎堆裸播……今年的暑期档剧集市场,竞争格外“惨烈”。在爱情、校园、古装、甜宠等题材类型多受“礼遇”的暑期档,一部讲述“荒岛求生”的冒险剧《无主之城》,也给观众带来了不一样的追剧新体验。

  《无主之城》由杜淳刘奕君 、许龄月、代旭、宁理陈雨锶 领衔主演,讲述了一群身份、经历、性格各异的旅客,阴差阳错进入一座空城后的离奇经历。

  当百余幸存乘客误入空无一人的废墟之城后,人与荒岛、人与集体以及每个个体之间的冲突逐渐展开。城内危机四伏、物资匮乏,幸存者接连不断地死亡或失踪,内忧外患不断挑战着人们的生存极限。阴谋、猜忌、背叛,复杂的人性角力开始上演,真实残酷的“生存竞赛”悄然开始。

  “熟悉我的人都知道,我这次又做杀人放火的剧了。”早在《无主之城》的媒体看片会上,擅长做悬疑向和青春向剧集的戴莹曾如是调侃,但这次又有突破,因为《无主之城》不仅结合了悬疑与人工智能,还融合了惊悚、科幻、悬疑、冒险、伦理等多种元素,亦是爱奇艺在剧集类型和题材创新的又一次尝试。

  对于这种大胆尝试,戴莹表示这首先与爱奇艺的创新基因有关,她建议从业者们要保持对市场充分的认知,同时找到真正志同道合与审美一致的合作伙伴。同时也要不断学习,“因为只有你清楚地知道市场的类型和内容有哪些,你才能知道你的内容创新应该往哪个方向走。”

  创新固然是好的,但戴莹也提醒说,创新的步子不要过大,指望一部戏就出爆款,太难了,“好的结果是留下一个印记,在观众和市场的反馈中积累经验,思考下一次怎样去迭代,这样才能一次比一次做得更好。”

  对于《无主之城》而言,悬疑科幻色彩的背后,讲述的仍是人性的美与善。“没有人是一座孤岛,我们的命运紧密相连,这句话可以概括《无主之城》想要表达的核心。”戴莹说。

  ▲金鲛分享会现场

  李亚平补充道,这部戏的创作初衷是想要探讨极致困境下人性的善与恶。她进一步解释说:“凡是带有科幻元素的故事,基本都和信仰有关,或者和人类的终极命题有关。如果没有极致困境,我们都是讲究餐桌礼仪的文明人;而在极致困境里,当食物匮乏、危机四伏、生死攸关,甚至只有一个人可以活着出去的时候,你认为那个人应该是谁呢?这个命题是整部剧集故事的基底。”

  针对现场观众提出的悬疑类题材如何过审的问题,戴莹认为“审查部门是有智慧的,作为创作者你需要清楚知道你的项目传递的核心内核是什么。就像《无主之城》,核心是表达人性之善,而不是人性之恶。一个项目可以有很多表现形式,很多艺术手段,但搞清楚核心人物、核心精神是比较关键的。”

  做男频剧需要更大勇气和智慧

  在编剧徐速看来,市场上仍以女性恋爱为主的剧集更受欢迎,“男频剧的创作一直很难,制作投入也都很大,投资男频向的剧集需要平台和制片方更大的勇气和智慧。”

  李亚平就回忆说,当初拿着项目和平台接洽时,有平台表示项目很好,但不敢做,“《无主之城》能和观众见面,要感谢爱奇艺平台的眼光和魄力愿意做这个尝试。”

  ▲李亚平

  这个项目最终能成,李亚平认为也离不开一个好团队。她评价说,这个团队的每一个人,都是对世界有好奇心和对故事有渴望的人,渴望从故事和创作中挖掘人性。

  “《无主之城》正好就是一个这样的项目。它呈现了人类对世界未知的恐惧,包括一些自然界的灾难、未来科技带给人们的巨大挑战、人类认知的盲点等等,以及当人被逼到这个绝境中之后,你是选择自己活还是选择让别人活。这些都是在普通人心中一定会翻腾的东西,而在这部戏中都有非常形象的呈现。”

  找到故事的基底,只是第一步,李亚平在接下来的三年里也付出了巨大的“代价”。从制片管理的角度来看,一个影视项目由几百份合约组成,需要与成百上千个工作人员产生要约关系。从项目开发、制作到上线整个过程中,会遇到各种各样的问题,当然也有各种各样原因,比如天气等自然原因,也有人为原因。她常常觉得,自己仿佛也处于一个孤岛上,困在了自己的黑暗中。

  ▲《无主之城》海报

  “我们这个戏是在台湾澎湖拍的,拍摄期间来来回回去了很多次。以至于这个戏拍完了很久很久以后,不管我到了世界上哪个机场,都觉得是在澎湖的机场,那种感觉真的非常奇妙。”她还特别提到,在漫长的后期制作中,某天晚上九点多钟,一位演员配完音突然给她打了一电话,“我的第一反应是出什么事了,都不敢接。拍摄过程中,这种来自片场的夺命连环call总是突如其来,不分昼夜。为了有能力解决突发事件,我先给制作总监打了一个电话,问配音时有何状况,总监说很顺利啊。我又打给执行制片人,被告知大家都很轻松愉悦,我才回给那位演员,结果他说,我就是在配音时看了几集戏,觉得比想象中好很多,忍不住打过来。”

  “你把生命中的一段时光,倾注在一件事上,它可能并不完美,但是你的生命体验因此而不同了,因为她被打上了这个烙印。”回忆起这五年来的种种经历和变化,李亚平总结说,这是一个叫人成长的过程。

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